El poeta venezolano Santiago Acosta gana el III Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco

El próximo desierto es “un solo y extenso poema donde se construye con brillantez y originalidad una geografía de la catástrofe”, consideró el jurado integrado por Tedi López Mills, José María Espinasa y Hernán Bravo Varela



Por su libro El próximo desierto, presentado con el seudónimo Jason W. Coronil, un jurado integrado por los poetas Tedi López Mills, José María Espinasa y Hernán Bravo Varela decidió otorgar la tercera edición del Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, de forma unánime, al poeta venezolano Santiago Acosta. “Se trata de un solo y extenso poema donde se construye con brillantez y originalidad una geografía de la catástrofe. La voz proyecta, a la vez que un distanciamiento crítico con una realidad contemporánea y devastada, un involucramiento personal que apela a lo fragmentario, sin ejemplaridad moral, y que se manifiesta en tonos narrativos y periodísticos”, consideraron los especialistas en su acta resolutiva.

Dotado con diez mil dólares estadounidenses, el Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco es convocado por la Universidad de Guadalajara, mediante el Museo de Ciencias Ambientales del Centro Cultural Universitario, en colaboración con la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y con el auspicio de la Secretaría de Medio Ambiente y Desarrollo Territorial del Gobierno de Jalisco y la Fundación Universidad de Guadalajara. En esta edición, dedicada al género de la poesía, se recibieron 124 trabajos provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, México, Perú, Portugal y Venezuela.

“El próximo desierto no sólo se aviene con creces a la temática del Premio, sino que la radicaliza. Este poema se coloca en una frontera distópica, donde el desastre ya ha ocurrido”, consideraron los jurados del certamen, concebido y bautizado en memoria del gran escritor mexicano José Emilio Pacheco, y cuyo comité de honor preside Cristina Pacheco, como un espacio de encuentro entre las letras, la ciencia y la ciudad para incentivar la creación literaria y la apreciación estética y emocional de la naturaleza.

Santiago Acosta nació en San Francisco, California, en 1983. “Pero crecí en Venezuela, soy venezolano”, afirma. Es autor de Cuaderno de otra parte (Libros del Fuego, 2018), Mañana vendrán las piedras (Archivo de Fotografía Urbana, 2018), en colaboración con el fotógrafo Efraín Vivas, y el poemario Detrás de los erizos (ganador del V Concurso para Obras de Autores Inéditos de Monte Ávila Editores, 2007). En Caracas fue fundador de la revista de poesía El Salmón (Premio Nacional del Libro, 2010). En San Francisco codirigió la revista Canto. Vive en Nueva York, donde cursa el doctorado en culturas latinoamericanas e ibéricas de Columbia University.

Entrega del Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco
Sábado 1 de diciembre
16:00 a 16:50
Salón México II, hotel Hilton

Desde Guadalajara, Jalisco en México
Josué Nando
Atención a medios
Media Attendant

El norte i el sur @elnorteielsur / @chamaess

Desde México se anuncia que Clara Usón gana el Premio Sor Juana 2018

Clara Usón gana el premio Sor Juana 2018.

“Dentro de una urdimbre narrativa excepcional, El asesino tímido nos bosqueja en clave de primera persona las placas de una fractura nacional”, destacó el jurado



En El asesino tímido, “Clara Usón nos demuestra que la novela es el verdadero campo de la libertad en donde la naturaleza filosófica del suicidio, el juicio de la monarquía y los derroteros del cine del destape de un país alucinado marcan la pauta de la herencia histórica aún latente”, dictaminó un jurado integrado por Ana García Bergua, de México; Claudia Piñeiro, de Argentina, y Daniel Centeno, de Venezuela, que decidió otorgarle de forma unánime, y “tras haber examinado y discutido cuidadosamente las candidaturas presentadas”, la edición 26 del Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz a la narradora española Clara Usón. 

“Dentro de una urdimbre narrativa excepcional, El asesino tímido nos bosqueja en clave de primera persona las placas de una fractura nacional sin enmiendas”, destacó el jurado. La autora “registra parte de la transición española en su propuesta, entre la erudición y la accesibilidad, fuerza los límites de la novela convencional atreviéndose a ir más allá”, puntualizó el jurado en el acta resolutiva del Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2018. La autora describe su obra como un híbrido en el que se mezclan personajes de la realidad con ficción, además de matices personales, donde se tratan temas como el suicidio, la monarquía y el cine de destape.

Clara Usón nació en Barcelona en 1961. Su primera novela, Las noches de San Juan, obtuvo el Premio Femenino Lumen en 1998. También publicó Primer vuelo (2001), El viaje de las palabras (2005) y Perseguidoras (2006), y la crítica reconoció en su trayectoria a una escritora de primer orden que ha hecho de la creatividad su marca de estilo, con su “notable afán fabulador” que se erige “como el valor que otorga distinción a esta heredera de Chéjov”. En 2009, Clara Usón ganó el Premio Biblioteca Breve con su novela Corazón de napalm. En 2012, publicó La hija del Este, que fue reconocida con el Premio de la Crítica, el Premio Ciutat de Barcelona y el Premio de la Cultura Mediterránea.

“No esperaba el premio y siento absoluta felicidad”, revela Clara Usón en entrevista desde España: “No era consciente de que el premio se estaba deliberando estos días y cuando me llamaron de Guadalajara pensé que era para invitarme a la Feria, lo cual me hacía mucha ilusión. Estoy muy agradecida porque es un premio muy importante, muy especial, nunca pensé que yo podría ganarlo porque hay tantísimas escritoras en español, que nunca pensé que yo podría tener la suerte”.

“Sor Juana era una de mis heroínas. Ojalá llegue un día que no haga falta un premio de literatura femenina, porque las mujeres hayamos alcanzado la absoluta igualdad en todos los sentidos. A medida que me hago más mayor me vuelvo más feminista”, señala la autora, quien puntualiza: “Yo siempre he querido ir a la Feria de Guadalajara porque es la mejor que hay en español. Ahora no sólo voy a la FIL, sino que voy con este premio. Además, México me parece un país fascinante, no sólo por su cultura, por todo”.

Desde Guadalajara, Jalisco en México
Josué Nando
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En este octubre se celebró: Mérida 460 años


Como se dice desde Chamaes: dentro del contexto de la grave crisis que sufre Venezuela se realizó el Mérida 460 años, festival musical organizado con ocasión de los 460 años de Mérida este recién 09 de octubre.



La cita fue en el Centro Cultural Tulio Febres, en su sala principal (Gonzalo Picón), ubicado en el casco histórico de Mérida. Todo comenzó la tarde/noche del martes 09 de octubre  cuando ocho interesantes proyectos musicales dieron muestras de su espectáculo.

Dio inicio a todo Juan Orlandoni con su pop rock, luego el rock de la banda Souvenirs (@souvenirsrock), le siguió Inconveniente (@inconvenientebanda) con su propuesta roquera, al fin llegó la propuesta pop latina de Café Boulevard (@cafeboulveard), para luego darle oportunidad a Génesis Nohelia (@genesisnoheliamusic), seguidamente se volvió al rock, un rock retro que propone Cínaro (@cinarorock) y así se levantó el buen público que asistió para presenciar a Prófugos de la Luna Roja (@profugoslunaroja) y a De viaje (@deviajeband) con su ya música en vivo.
La producción general fue de Chamaes @chamaess @grupochamaes
La producción del espectáculo: Nayat Mansilla @why.nay y Emil Vega @emilvegaa
Luces: María José Colmenares @majocolmenares
Fotografías: Emil Vega @emilvegaa

Agradecimientos a:
INMUCU (Instituto Municipal de Cultura del Municipio Libertador del Estado Mérida)
FUNDECEM (Fundación para el desarrollo de la Cultura del Estado Mérida) @fundecem_merida
Gobernación del Estado Mérida @gobermerida
La Mega 91.1 Mérida @lamega91
Imperfectos 91   @impefectos91

Chamaes: prensa y relaciones públicas @chamaess @elnorteielsur @grupochamaes


Se anuncia que la banda Bajo el Ciprés ofrecerá documental de su disco Verde


   Se anunció que Bajo el Ciprés sigue el proceso de su disco Verde con las sesiones de grabación y post-producción.



   A la par de todo el trabajo de su disco, que es bien fuerte y complejo por ser el primero y serles exigido de nivel, se trabaja material visual documentado para mostrar lo que es el disco, lo que es la vivencia de su creación y producción. Se dijo que se trata de un documental para mostrar todo lo que fue el estudio y trabajo del disco, además de explicarse lo que es y lo que se puede esperar de él.


   La fecha en la que esperan lanzar este vídeo es en los meses de noviembre-diciembre 2018.

   Pendientes en el canal de youtube de la banda y del de Chamaes.

Sus redes…
@bajocipres

Dirección y producción general @chamaess

Terzo universo, publicó su primer vídeo promo con Confesión


   Terzo universo, publicó su primer vídeo promocional, se trata de la canción Confesión.



   Este proyecto conformado por los hermanos Vásquez Abreu tiene una singularidad, pues estudian artes, ello les posibilita la versatilidad para sentarse a crear y desarrollar sus trabajos escénicos y audiovisuales.

   En cuanto la canción, se trata de una pieza compuesta por Jesús Alberto y producida por ambos hermanos en conjunto con los músicos de la banda.


Vídeo films de Confesión



Se anuncia que pronto habrá más de ellos y lo que se va mostrando de su disco Presentes.

Las redes del proyecto
Twitter e instagram
@terzouniverso

Dirección/producción general
@chamaess @chamaesm @grupochamaes


La novela Blue Label del caraqueño Eduardo Sánchez Rugeles ya pronto llega al cine

 En octubre pasado el mismo Eduardo Sánchez Rugeles informó que el films de su novela Blue Label/Etiqueta Azul daría comienzo a su rodaje:



 El próximo lunes dieciséis de octubre comenzará en Caracas el rodaje de Blue Label/Etiqueta Azul. Hace seis años, Alejandro Bellame Palacios me escribió un correo electrónico en el que me contó que su esposa, Elsy Gomes, le había dejado un ejemplar de la novela en su mesa de noche y le advirtió que esa sería su próxima película. No creo ser capaz de enumerar (y creo que Ale tampoco) los continuos accidentes y peripecias que han acompañado la redacción de este guión cinematográfico. Los orígenes de esta película, vistos en perspectiva, resultan confusos y aleatorios. Las versiones se superponen y, en ocasiones, pueden llegar a contradecirse. El inventario de reveses es amplio, pero la persistencia ha sido más consecuente. Un grupo significativo de personas ha hecho posible que, después de tantos esfuerzos e inconvenientes, el Fiorino pueda salir a la carretera.

 Entre todos estos tropiezos, el guión ha sido el principal beneficiario. Los retrasos, los largos parones, nos han obligado, permanentemente, a revisar el material con lupa, tras extensos períodos de reposo. Las lecturas críticas, relecturas y reescrituras han sido una constante en este proyecto. En general, las pausas son sanas para cualquier ejercicio de creación literaria. El reposo visibiliza lagunas, aciertos, ausencias, cosas que podrían ser mejor o contarse de otra manera, por lo que muchas de las dificultades de producción han jugado a favor del argumento, de su solidez y su coherencia. Escribir a cuatro manos no es una tarea fácil (mucho menos estando en países y husos horarios diferentes). La comunicación entre las partes, la confianza, la honestidad, tiene que ser flexible, franca y, en ciertos momentos, implacable. Se trata de un entorno laboral en el que los egos estorban, en el que las ideas no pueden patentarse a título individual y en el que los personajes son los únicos autorizados para imponer su criterio. La redacción del guión de Blue Label/Etiqueta Azul, en este sentido, fue una delicia. No hay una sola escena de esta película que no haya sido debatida por horas, entre cervezas y trasnochos, a través de un Skype pixelado e intermitente. Creo que Alejandro coincidirá conmigo si afirmo que todo lo que hemos hecho (lo que hemos agregado, suprimido, modificado), ha sido pensando en la salud argumental de Eugenia. Nuestra protagonista siempre tuvo la última palabra.
Blue Label/Etiqueta Azul reúne un equipo técnico y artístico cualificado y comprometido. La confección del reparto, articulada por Guillermo Londoño y Willian Goite,  nos presentó a una serie de jóvenes talentos que dificultó, en gran medida, el proceso de selección. Después de un riguroso trabajo por parte de los directores de casting (múltiples visionados, pruebas, insomnios, debates), nos complace presentar a los protagonistas.

 La primera prueba actoral que vimos, en la convocatoria de 2014, fue la de Erick Palacios. Alejandro eligió una muestra al azar del amplio material que había recopilado Guillermo Londoño. Y fue así como conocimos a Vadier. La situación condicionó, inevitablemente, la participación de sus competidores. La búsqueda de Vadier tropezó con caracterizaciones notables. Muchos participantes hicieron interpretaciones brillantes, pero Erick había dejado el listón demasiado alto, por lo que resultaba difícil no tenerlo presente. Alejandro, sin embargo, no quería precipitarse con la decisión, por lo que le pidió a Londoño y, más tarde, a William Goite que dejaran abierta la búsqueda. Las nuevas convocatorias presentaron alternativas valiosas, sólidas. Había dos o tres nombres sobre la mesa, por lo que pasado el efecto de las impresiones iniciales, decidimos volver a ver a Erick. Creo que todavía tengo guardado el mensaje de WhatsApp que, alguna madrugada estival, ratificó la noticia: “No hay que buscar más, Ed. Si nos da la gana, Erick Palacios podría ser Eugenia”.

 El actor que interpretaría a Luis Tévez fue el más difícil de elegir. Hasta hace unas semanas, había cuatro candidatos activos con grandes posibilidades de hacerse con el papel. Hasta hace unos días había dos. Hasta hace unas horas… Londoño, Goite y Ale coincidirán en que esta elección fue la más exigente de todo el conjunto. Algunos actores nos gustaban por su lenguaje corporal, otros por la mirada, otros destacaban por sus dotes histriónicas, algunos por el físico, pero el compendio de cualidades que definen la personalidad de Luis nos obligaron a ser sumamente estrictos en la evaluación. A pocas semanas del rodaje, con el equipo técnico definido, con la plantilla artística cerrada, todavía nos faltaba saber quién interpretaría a uno de los protagonistas. En el crew se formaron quinielas sobre las posibilidades de los últimos candidatos. Los problemas de agenda también nos jugaron en contra y generaron imprevistos. Algunos candidatos tenían compromisos impostergables con casas de estudios o lugares de trabajo. Horas antes de cerrar este post, tras un arduo proceso de deliberación, Alejandro Bellame me informó por mensaje de WhatsApp que Luis Tévez sería caracterizado por el joven actor Christian González. 

 Si esta película se hubiera rodado hace cinco años, como ingenuamente lo habíamos contemplado en nuestras primeras conversaciones, Eugenia habría sido interpretada por otra actriz. En aquel momento, tuvimos algunos acercamientos para conformar otro reparto. Hicimos algunos contactos, conversamos de manera informal, pero el paso del tiempo es implacable, y mientras los actores continuaban haciéndose mayores, indefensos ante los rigores de la treintena, Eugenia seguía teniendo diecisiete años, lo que nos hizo sacrificar aquellas propuestas. No encontramos a Eugenia en la convocatoria de 2014, a pesar de que había candidatas interesantes. Todas las chicas eran diferentes, tanto física como interpretativamente, pero la experiencia no es un asunto vano, mucho menos para un personaje con tantos matices emocionales. La prueba de María Gabriela nos llegó en un archivo de video. Desde que era una niña, esta joven actriz ha estado parada delante de una cámara, conoce las claves y las trampas del oficio, y el encuadre, claramente,  proyecta ese valioso recorrido. Versátil, dulce; de mirada severa y frágil, espontánea. María Gabriela de Faría nos cautivó con su construcción (y su apropiación) de Eugenia.

 El resto del reparto lo conforman: Alberto Alifa (padre de Eugenia), William Goite (Tío Germán),  Edmary Fuentes (Titina), quien destacó con creces en otra de las elecciones más exigentes, y los jóvenes actores Laura Portela (Natalia), Eduardo Loynaz (Jorge), David Ortíz (Floyd), Rafael Fermín (Pelolindo), Anneris Treco (Nairobi), Fabiola Reyes (Claire), Andrés Moros (Daniel) y, entre otros, Edgardo y Gerardo Sorondo (Dustin y Maikol). En los próximos días, presentaremos al equipo artístico en su totalidad.

 DIRECTOR: Alejandro Bellame Palacios. PRODUCTOR EJECUTIVO: José Ernesto Martínez. GUIÓN: Eduardo Sánchez Rugeles y Alejandro Bellame Palacios. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Alexandra Henao. DIRECCIÓN DE ARTE: Matías Tika. PROTAGONISTAS: María Gabriela de Faría, Christian González, Erick Palacios y Edmary Fuentes como Titina.

 Desde que, hace algunos años, corrió la noticia de que estábamos trabajando en este guión cinematográfico han sido muchas las personas que, amablemente, se han interesado por el devenir del proyecto. Compartimos con ellos nuestra gratitud por su confianza y su paciencia. Las expectativas con el rodaje son inmensas, pero esto es solo otra parte del proceso, luego vendrá la postproducción, la distribución, los festivales, la exhibición, asuntos que, para la salud mental del guionista, solo le competen a Alejandro y al equipo de producción. Tras las exigentes labores de escritura para cine de Blue Label/Etiqueta AzulJezabel (Hernán Jabes) y Las Consecuencias (Claudia Pinto) creo que me tomaré un respiro y volveré a la novela.


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La Oreja de Van Gogh llega a Bogotá con el Planeta imaginario

La Oreja de Van Gogh llega a Bogotá con la gira El Planeta imaginario.


Tras cinco años sin un disco de nuevas canciones, para celebrar con sus seguidores 20 años de carrera en lo más alto de las listas de ventas.  La Oreja de Van Gogh, la banda de pop más importante del país, vuelve a los escenarios para presentar su nuevo álbum de estudio “El Planeta Imaginario”.  Un disco repleto de grandes canciones que salió a la venta el 4 de noviembre y consiguió ser N. 1 en ventas digitales en 6 países en su primera semana: España, México, Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica.
El Teatro Jorge Eliécer Gaitán de IDARTES les presenta a esta banda con la gira que hacen por Latinoamérica
Fecha: Miércoles 15 de Noviembre
Hora: 08:00 pm,
Dirección: 
Carrera 7 No. 22 - 47
Valor de las entradas: 
Platea delantera $260.000
Platea posterior $210.000
Palco $160.000
Balcón delantero $120.000
Balcón posterior $95.000
Boletería: 

Para más https://splash.laorejadevangogh.com/
Fuente: Idartes (Yinna Cárdenas)
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Royster estrena Cósmico

Luego de su debut con el tema “Eclipse” versión acústica, los merideños de Royster salen al ruedo con el tema “Cósmico”. Los repiques de batería de Andres Tripputi da inicio a un tema completamente explosivo, arreglos agradables por parte de Juan Varela se acoplan al trance de las teclas que dirige Rommel Moreno, y envolviéndolo todo ahora en las frecuencias bajas Alfredo Flores,  y sí, todos y cada uno aportan su parte vocal, lo que hace de este, un tema lleno mixturas dentro de la gama del electro rock.


Royster que además cuenta con la racha de mantenerse en la cartelera del programa “Los 11 de la Mega” transmitido por La Mega 91.1 en Mérida, va a dar su primer directo este próximo viernes 10 de noviembre en la cotizada tarima de Garage Rock Bar, un estreno con todos los hierros donde no se guardaran nada.



Luego de esta presentación la banda solo espera afinar detalles para el lanzamiento oficial de su placa que espera salir a la luz en menos de un trimestre.

Más info.

Press Manager.
@andreaeen

Pablo López lanza Te espero aquí y Lo saben mis Zapatos

El cantautor español Pablo López lanza vídeos de canciones que presentó en un concierto de 2016.



Se trata de Te espero aquí y Lo saben mis zapatos.

Te espero aquí



Lo saben mis zapatos





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