El libro «No estamos tan locos como la gente dice» será bautizado el sábado 12 de noviembre a las 3:00 pm, hora de Venezuela. Los escritores Ricardo Ramírez Requena, Fedosy Santaella y los 10 narradores, serán los encargados de presentar este ameno libro de relatos en la librería Kalathos del Centro de Arte Los Galpones, Caracas. La ceremonia también podrá ser disfrutada vía on line a través del perfil de OT editores (@oteditores) en la plataforma Instagram.

La publicación, compilada y prologada por el escritor Fedosy Santaella, reúne una selección de nuevas voces de narradores, y está editada por el sello Oscar Todtmann editores en la colección OT Narrativa Hoy la noche será negra y blanca.

En la contratapa, Fedosy Santaella, expresa lo siguiente: «Con magnífico pulso y equilibrio entre la anécdota y el silencio, entre los principios que atrapan y los finales de golpe certero, los treinta cuentos de este libro se unen en el territorio de lo misterioso, lo fantástico, el drama humano y la acción propia del cuento. No son historias contadas al aire: todo lo contrario, están pensadas con malicia narrativa. Un buen narrador y un buen lector saben que la escritura no es cosa de delirios ni de improvisación, sino de práctica, técnica, tenacidad. Pase, querido lector, y descubra que, tal como lo dijo Bradbury: los narradores acá reunidos no están tan locos como la gente dice».

Los diez narradores incluidos en la compilación son los siguientes:

Bettina Steinhold  (“A fuego lento”, “Cierra la boca”, “Con hache y doble ene”); Cecilia Montaña (“Blackbird”, “Los canarios de la abuela”, “Volveré”); Diana Pardo (“El hombre que lo sabía todo”, “En esta casa ya no hay espacio”, “Ruidos nocturnos”); Jimmy Rodríguez (“Al fin llegaste”, “Un beso sin tiempo”, “Y con ustedes, Jimmy Fallon”); María Alecia Izturriaga (“El club de las Buenas Vecinas”, “El plan perfecto”, “Fue”); María Gabriela Brazón (“¿Qué es lo que es?”, “Kópakonan”, “Maleficio”); Maximilian Jecklin (“Elsa”, “Bach para África”, “El Esfinge”); Patricia Carvallo (“Aquí no ha pasado nada”, “Loca por él”, “Uno, dos, tres, dos, uno y así”); Pedro Luis Rosas (“Autobuses”, “Institutos para el Cuidado de los Hombres”, “Secuestro”) y Yesmaira Benítez González (“La madrastra”, “Las tres divinas personas”, “Seda”)

La publicación estuvo bajo el cuidado del equipo editorial que conforman el novelista y poeta Fedosy Santaella, Luna Benítez, editora y periodista, y Carsten Todtmann, editor-fundador del sello editorial. El diseño corresponde a Carsten Todtmann y Pascual Estrada y la corrección a Luis Riera. El marketing editorial, difusión en medios y redes sociales están a cargo de la periodista y diseñadora María Verónica Marcano. La ilustración de Sigmund Freud de la portada es de Fedosy Santaella.

 

«No estamos tan locos como la gente dice»

10 Narradores — 30 cuentos

Disponible por el enlace

https://www.amazon.com//es/dp/B0BCRXDPJ7/ref=sr_1_2?crid=34FOLTQ44RBEX&keywords=no+estamos+tan+locos+books&qid=1662590419&sprefix=No+estamos%2Caps%2C291&sr=8-2

 

Hoja autoral

Bettina Steinhold (Anzoátegui, Venezuela, 1968). Es fotógrafa, escritora y comunicadora social egresada de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Ha dedicado gran parte de su trabajo profesional a la escritura y edición de publicaciones tales como revistas, boletines, libros y páginas web corporativas. Ha participado en diversos talleres de escritura dictados por los escritores venezolanos Israel Centeno y Fedosy Santaella. Es coautora del libro Puro cuento (Editorial El Pez Soluble, 2002) y coautora del libro Voces nuevas (Fundación Celarg, 2002). Correctora de textos de los libros: Arquitectos de la libertad americana (2006), Música del templo y de la plaza (2007), Libro rojo de la fauna venezolana (2008) y Rostros de la medicina venezolana, Vol. 1 (2016). 

Cecilia Montaña (Buenos Aires, 1968). Creció en Caracas, donde se desarrolló en el área de las ciencias. Egresada de la escuela de Odontología de la Universidad Central de Venezuela con especialización en Periodoncia. Fue profesora de posgrado en la misma casa de estudios durante quince años. Actualmente vive en Miami con el mar de fondo y la mirada hacia nuevos horizontes. En el ámbito literario ha participado en diversos talleres de narrativa facilitados por Hernán Vera Álvarez, Andrés Neuman, Pablo Brescia, María Teresa Romero, José Manuel Peláez, Jorge Carrión, Jorge Pavlov y Fedosy Santaella. Participó en las antologías Inficciones / Relatos de escritoras en confinamiento (ediciones Aguamiel, 2020) y Vacaciones sin hotel (ediciones Aguamiel, 2021).

Diana Pardo (Bogotá, 1965). Reside en Miami, Florida, desde 1999. Es abogada de la Universidad de los Andes, en Bogotá, y MA y Ph.D. en Relaciones Internacionales de la Universidad de Miami. Es consultora de comunicaciones, escritora, columnista del diario El Tiempo en Colombia y colaboradora ocasional para otros medios. Algunos de sus relatos han sido publicados en Inficciones / Relatos de escritoras en confinamiento (ediciones Aguamiel, 2020), Vacaciones sin hotel (ediciones Aguamiel, 2021) y recientemente publicó Más allá del abismo / Relatos de líderes sociales que abren camino (publicación independiente, 2021).

            Jimmy Rodríguez (Caracas, 1959). Estudió Informática en el IUT de Caracas, completó la carrera en la Universidad de Grenoble en Francia. Iniciado en la lectura desde muy temprana edad con las torres de suplementos de súper héroes que su abuela coleccionaba y que le permitían sobrevivir al almuerzo dominical, se transfiguró hacia un lector voraz de novelas y cuentos de autores latinoamericanos. Después de superar los traspiés de la migración a Canadá, recibió una señal del universo en el 2019 a través de Linkedin: Taller de Escritura narrativa, de Fedosy Santaella. Se atrevió a desafiar sus capacidades motivado por su insistente esposa, y es allí cuando escribió su primer cuento y hasta la fecha no ha parado de vivir entre cuentos. Participó también en los talleres El viaje del héroe, Crónica literaria y El dato escondido, dictados por Fedosy Santaella, y en el Taller de minificción, dictado por Beatriz García.

María Alecia Izturriaga (Valencia, Venezuela, 1964). Comunicadora social, productora de radio, cine y televisión. Fue editora de la revista de Unicef - Venezuela Infancia inversión a futuro. Por dos años escribió la columna “Crónicas de inmigrantes” en el periódico El Venezolano. Fue editora de la página It’s In Miami y coordinadora editorial de Inspirulina.com. En el 2006, fue seleccionada para participar en el Taller de escritores de telenovelas de Telemundo junto al Miami-Dade College, y culminó en el cuadro de honor. Desde 2020 ha participado en los Talleres de escritura creativa de Fedosy Santaella. Ha publicado el libro de conversaciones con artistas de Telemundo Celebraciones: en casa con las estrellas (Atria Books, 2007).

María Gabriela Brazón (Caracas, 1976). Abogada de profesión. Es una devota lectora y escritora. Varios de sus relatos han sido publicados en las revistas digitales El narratorio y Letralia: tierra de letras. Asistió por más de dos años al workshop de escritura creativa de la Universidad de Santa Clara en California. Cursó el diplomado de Escrituras narrativas de la Universidad Católica Andrés Bello. Ha realizado diversos talleres de escritura con el profesor universitario, narrador y poeta, Fedosy Santaella.

Maximilian Jecklin (Caracas, 1967). Egresado del Instituto Superior Universitario de Mercadotecnia (I.S.U.M.) con el título de Administrador, mención mercadeo y publicidad. Gran aficionado a la música clásica y al rock progresivo, así como ávido lector de novelas, especialmente del género histórico. Radicado en Querétaro, México, desde el 2011. Solo a partir de la obligada pausa pandémica comenzó la inquietud de escribir. Desde entonces y hasta la fecha participó en tres talleres de escritura creativa y crónica a cargo de Fedosy Santaella y más recientemente el Taller de microficción a cargo de Beatriz García.

Patricia Carvallo (Caracas, 1963). Abogada egresada de la Universidad Católica Andrés Bello con especialización en Derecho Procesal Civil. Ha realizado los diplomados en Escritura creativa, Competencias especializadas de escritura y Guion y lenguaje audiovisual en la Universidad Metropolitana, y en Narrativas contemporáneas en la Universidad Católica Andrés Bello (en alianza con el Instituto de Creatividad y Comunicación). Desde 2017 forma parte del taller de Escritura creativa que coordina el profesor Hernán Vera Álvarez en Miami. Editora web de la revista digital de literatura hispanoamericana Suburbano.net que se edita en esa misma ciudad. Primer premio en la VI edición del concurso Cuéntale tu cuento a la nota latina, Premio del público en el concurso Cuentomanía, edición 2019, y semifinalista en la edición 2020. Sus cuentos han sido incluidos en las antologías Así somos (publicación independiente, 2020), Inficciones / Relatos de escritoras en confinamiento (ediciones Aguamiel, 2020) y Vacaciones sin hotel (ediciones Aguamiel, 2021).

Pedro Luis Rosas (Caracas, 1981). Es Economista graduado en la Universidad Católica Andrés Bello, con estudios de posgrado en Economía matemática (Birkbeck, University of London) y Estudios políticos y de gobierno (Universidad Metropolitana). Ha cursado talleres de Escritura creativa y cuentos en ICREA (Caracas) y con el escritor Fedosy Santaella. Ha publicado artículos en Caracas chronicles, Cinco8, Washington Post y Vox.com.

Yesmaira Benítez González (Caracas, 1983). Es licenciada en Filosofía (Universidad Central de Venezuela) y locutora certificada. Cursó varios talleres literarios con el escritor venezolano Fedosy Santaella (en ICREA en el año 2014 y durante la pandemia 2020-2021). Ha escrito algunos artículos en portales destacados de Venezuela tales como Cinco8 y Prodavinci. Actualmente cursa el Máster de Escritura Creativa en Español de la Universidad de Salamanca.

 

Nota de prensa: OT editores Luna Benítez

 

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Salvo mi corazón todo está bien es el título de la nueva novela de Abad Faciolince. El libro se presentará el miércoles 12 de octubre en Bogotá y estará disponible desde ese día.

La editorial dice: "Tal vez no quería solamente un corazón ajeno para seguir viviendo, sino también un corazón ajeno para empezar una segunda vida". El sacerdote Luis Córdoba está a la espera de un trasplante de corazón. Es un cura amable, alto, gordo, pero su mismo tamaño hace que no sea fácil encontrar un donante. Como los médicos le aconsejan reposo y su residencia tiene muchas escaleras, recibe hospedaje en una casa donde viven dos mujeres, una de ellas recién separada, y tres niños. Córdoba, que es bueno y culto -crítico de cine y experto en ópera-, goza compartiendo lo que sabe con las mujeres sin esposo y los niños sin padre. Pronto se ve envuelto y fascinado por la vida familiar y, sin pretenderlo, empieza a desempeñar el papel de paterfamilias y a replantearse sus opciones de vida. Salvo mi corazón, todo está bien es la historia de un sacerdote bondadoso -inspirado en un cura real- que pone a prueba sus creencias y su optimismo inquebrantable en un mundo hostil. Su crisis existencial, en medio de personajes llenos de ganas de vivir, nos muestra una visión del matrimonio como una fortaleza sitiada: los que están adentro quieren salir, y los que están afuera quieren entrar. "Uno de los autores más venerados y exitosos de América Latina". The Guardian -- Del norte i el sur @elnorteielsur

    En diciembre Penguin mediante Alfaguara le publicó la novela Volver la mirada atrás de Juan Gabriel Vásquez.

     La novela sigue desarrollando el hiperrealismo de Juan Gabriel Vásquez en su literatura. Una historia que habla de un personaje de cultura que observa y vive la violencia política presente en la Colombia del pasado inmediato y aún, desgraciadamente, presente.

La sinopsis del libro indica:

En octubre de 2016, el director de cine colombiano Sergio Cabrera asiste en Barcelona a una retrospectiva de sus películas. Es un momento difícil: su padre, Fausto Cabrera, acaba de morir; su matrimonio está en crisis, y su país ha rechazado unos acuerdos de paz que le habrían permitido terminar con más de cincuenta años de guerra.

A lo largo de unos días reveladores, Sergio irá recordando los hechos que marcaron su vida y la de su padre. De la guerra civil española al exilio en América de su familia republicana, de la China de la Revolución Cultural a los movimientos armados de los años sesenta, el lector asistirá a una vida que es mucho más que una gran aventura: es una imagen de medio siglo de historia que trastornó al mundo entero.

Volver la vista atrás cuenta hechos reales, pero sólo en manos de un novelista magistral como Vásquez podía convertirse en este retrato devastador de una familia arrastrada por las fuerzas de la historia. Una fascinante investigación social y a la vez íntima, política y a la vez privada, que el lector no olvidará.

 

El lanzamiento se hizo virtual y aquí les dejamos el vídeo

 

 

El tiempo también le entrevistó, pueden conseguir el vídeo en su canal de youtube

 El libro está disponible en las librerías y en formato físico y ebook

 

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Alianza publica El sonido de tu cabello de Juan Ramón Biedma.

Una brillante mirada escénica y un conjunto de personajes de gran potencia narrativa completan un engranaje endiablado que se mueve entre Sevilla y Ciudad Juárez. La más policíaca y fatalmente romántica de las narraciones de Biedma, galardonada con el XXI Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones.

Sinopsis

Amanece en las tres mil viviendas, Sevilla, uno de los suburbios más peligrosos de Europa. De la iglesia evangélica, acordonada por los antidisturbios, salen los operarios del anatómico forense empujando una camilla con el cuerpo torturado y mutilado de una joven. La inspectora Perpetua Carrizo, a cargo de la investigación (y responsable de otra búsqueda, a vida o muerte, que no figura en ningún registro), se adentra en el barrio, ante el gesto preocupado de sus compañeros. Set Santiago, un abogado que tras cumplir cinco años de prisión sobrevive gracias al turno de oficio y efectuando cobros para un prestamista, debe ocuparse de la defensa del presunto asesino enfrentándose a Sacramento, la abogada que ejerce la Acusación Particular. Una brillante mirada escénica y un conjunto de personajes de gran potencia narrativa completan un engranaje endiablado que se mueve entre Sevilla y Ciudad Juárez, y tiene como trasfondo décadas de feminicidios sin resolver, talleres clandestinos, supermercados de la droga y mucha ambigüedad moral. A la sombra del "muló", el espectro de los gitanos, que vuelve a la vida para resolver cuentas pendientes. Juan Ramón Biedma, autor reconocido con los principales galardones de novela negra, ha ganado el XXI Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones con "El sonido de tu cabello", la más policíaca y fatalmente romántica de sus narraciones. «Elegante a la hora de mostrar la perversidad del mundo. Cuando uno lee a Biedma sabe que está ante otra cosa.» Carlos Augusto Casas, PÚBLICO «En cuanto vio al hombre más allá de la barrera del motel supo que la estaba esperando; intentó adivinar si daba buena o mala sombra, su vieja maña para detectar a los desconocidos poco fiables, pero el sol se quitó de en medio cuando más lo necesitaba, así que siguió su camino y, ya en la calle, se dejó mirar largamente mientras se dirigía a la parada del autobús, también ella sin sombra, perdiéndose en la tarde del desierto.»

El libro está disponible en librerías y en https://www.alianzaeditorial.es/libro/alianza-literaturas/el-sonido-de-tu-cabello-juan-ramon-biedma-9788491818731/

                                                                                         

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El autor dedicó el reconocimiento a su país y a las naciones latinoamericanas que viven bajo una dictadura.

El venezolano Rodrigo Blanco Calderón fue elegido este jueves como el ganador del Premio de la III Bienal de Novela Mario Vargas Llosa por su libro The night, en el que aborda la “tragedia” que vive su país natal con el gobierno del Presidente Nicolás Maduro, y que fue elegido por el jurado por su “maestría” narrativa.

En una ceremonia que tuvo lugar en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, de la Universidad de Guadalajara (UdeG), el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, Presidente del jurado del premio dotado con 100 mil dólares estadounidenses, reveló que eligieron The night de entre las cinco obras finalistas por ser “una novela laberíntica”, como lo es la ciudad de Caracas, Venezuela, donde trascurre.

“Sus personajes son suspendidos en unos días del año 2010 en los que suceden los cortes de servicio eléctrico, y en el que la ciudad se convierte en un espacio fantasmagórico por donde circulan inquietantes motociclistas y aparecen cadáveres de mujeres asesinadas; vamos conociendo poco a poco retazos del pasado de sus personajes en otras épocas de la ciudad. Es una novela polifónica construida como un juego de muñecas rusas”, explicó.

Ramírez agregó que esta primera novela de Rodrigo Blanco Calderón lo da a conocer “con relatos breves que llamaron poderosamente la atención de la crítica y de los lectores, y que se nos aparecen como un artefacto literario construido con maestría; con un narrador que sabe apreciar la complejidad de su metrópoli natal y de la vida de sus habitantes”, agregó.

El ganador, quien salió de su país para radicar en España, dedicó el premio a su país y “a la desgracia sin precedentes” que sucede en él y en otros países latinoamericanos que viven bajo gobiernos autoritarios, y pidió a los asistentes ser “veladores de la verdad y solidarios”, y a prestar atención a lo que sucede en países como Nicaragua.

“Es una novela que no hubiera sido posible si no hubiese requerido el horrendo e imposible sacrificio de ver un país arrasado por la dictadura que está viviendo actualmente. En ese sentido, no es una novela de denuncia, sino de indagación sobre una zona de sombra en la que mi país ha caído y que estoy seguro que saldrá de ella, pero que termina siendo una indagación también humana y colectiva de cómo ciertas sociedades volunta e inconscientemente se empujan a su propia aniquilación”, subrayó Blanco Calderón.

Dijo que, además del “honor” de que su nombre esté ligado al del escritor peruano Mario Vargas Llosa, recibir el premio significa la oportunidad de que su libro pueda volver a ser visto mucho tiempo después de su publicación y que consiga nuevos lectores en una época “en la que la literatura y los libros se ven avasallados por el imperio de la novedad”.

Con la entrega del premio concluyó la III Bienal de Novela Mario Vargas Llosa que se desarrolló en Guadalajara desde el pasado lunes 27 de mayo, con la presencia de más de 300 escritores iberoamericanos reunidos en torno a diversas mesas de discusión sobre la novela y la literatura.

Mario Vargas Llosa agradeció el apoyo de la UdeG para que tanto el premio como la bienal sobrevivan, luego de que se enfrentara a problemas en su organización y mantenimiento en su natal Perú, que la llevaron al borde de la desaparición.

“Este es el primer año que estamos en Guadalajara y ha sido un año magnífico, no sólo por la calidad de los participantes y las escritoras y escritores, sino sobre todo por la presencia de los centenares de jóvenes procedentes de distintas partes de México que han seguido con un enorme interés las discusiones literarias”, declaró.

Las otras obras finalistas del premio son: Las fiebres de la memoria, de Gioconda Belli; Vivir abajo, de Gustavo Faverón; Sur, de Antonio Soler y Ordesa, de Manuel Vilas. Se inscribieron 426 obras, procedentes de 20 países.

La primera edición del certamen recayó en Prohibido entrar sin pantalones, del español Juan Bonilla, y la segunda en la obra Si te vieras con mis ojos, del chileno Carlos Franz.
 

Prensa Fil Guadalajara, México.

Guadalajara, Jalisco, 31 de mayo de 2019

Texto: Mariana González
Fotografía: David Valdovinos

Josué Nando

Responsable de atención a medios

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El próximo desierto es “un solo y extenso poema donde se construye con brillantez y originalidad una geografía de la catástrofe”, consideró el jurado integrado por Tedi López Mills, José María Espinasa y Hernán Bravo Varela

Por su libro El próximo desierto, presentado con el seudónimo Jason W. Coronil, un jurado integrado por los poetas Tedi López Mills, José María Espinasa y Hernán Bravo Varela decidió otorgar la tercera edición del Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, de forma unánime, al poeta venezolano Santiago Acosta. “Se trata de un solo y extenso poema donde se construye con brillantez y originalidad una geografía de la catástrofe. La voz proyecta, a la vez que un distanciamiento crítico con una realidad contemporánea y devastada, un involucramiento personal que apela a lo fragmentario, sin ejemplaridad moral, y que se manifiesta en tonos narrativos y periodísticos”, consideraron los especialistas en su acta resolutiva.

Dotado con diez mil dólares estadounidenses, el Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco es convocado por la Universidad de Guadalajara, mediante el Museo de Ciencias Ambientales del Centro Cultural Universitario, en colaboración con la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y con el auspicio de la Secretaría de Medio Ambiente y Desarrollo Territorial del Gobierno de Jalisco y la Fundación Universidad de Guadalajara. En esta edición, dedicada al género de la poesía, se recibieron 124 trabajos provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, México, Perú, Portugal y Venezuela.

“El próximo desierto no sólo se aviene con creces a la temática del Premio, sino que la radicaliza. Este poema se coloca en una frontera distópica, donde el desastre ya ha ocurrido”, consideraron los jurados del certamen, concebido y bautizado en memoria del gran escritor mexicano José Emilio Pacheco, y cuyo comité de honor preside Cristina Pacheco, como un espacio de encuentro entre las letras, la ciencia y la ciudad para incentivar la creación literaria y la apreciación estética y emocional de la naturaleza.

Santiago Acosta nació en San Francisco, California, en 1983. “Pero crecí en Venezuela, soy venezolano”, afirma. Es autor de Cuaderno de otra parte (Libros del Fuego, 2018), Mañana vendrán las piedras (Archivo de Fotografía Urbana, 2018), en colaboración con el fotógrafo Efraín Vivas, y el poemario Detrás de los erizos (ganador del V Concurso para Obras de Autores Inéditos de Monte Ávila Editores, 2007). En Caracas fue fundador de la revista de poesía El Salmón (Premio Nacional del Libro, 2010). En San Francisco codirigió la revista Canto. Vive en Nueva York, donde cursa el doctorado en culturas latinoamericanas e ibéricas de Columbia University.

Entrega del Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco

Sábado 1 de diciembre

16:00 a 16:50

Salón México II, hotel Hilton

Desde Guadalajara, Jalisco en México

Josué Nando

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Clara Usón gana el premio Sor Juana 2018.

“Dentro de una urdimbre narrativa excepcional, El asesino tímido nos bosqueja en clave de primera persona las placas de una fractura nacional”, destacó el jurado

En El asesino tímido, “Clara Usón nos demuestra que la novela es el verdadero campo de la libertad en donde la naturaleza filosófica del suicidio, el juicio de la monarquía y los derroteros del cine del destape de un país alucinado marcan la pauta de la herencia histórica aún latente”, dictaminó un jurado integrado por Ana García Bergua, de México; Claudia Piñeiro, de Argentina, y Daniel Centeno, de Venezuela, que decidió otorgarle de forma unánime, y “tras haber examinado y discutido cuidadosamente las candidaturas presentadas”, la edición 26 del Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz a la narradora española Clara Usón. 

“Dentro de una urdimbre narrativa excepcional, El asesino tímido nos bosqueja en clave de primera persona las placas de una fractura nacional sin enmiendas”, destacó el jurado. La autora “registra parte de la transición española en su propuesta, entre la erudición y la accesibilidad, fuerza los límites de la novela convencional atreviéndose a ir más allá”, puntualizó el jurado en el acta resolutiva del Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2018. La autora describe su obra como un híbrido en el que se mezclan personajes de la realidad con ficción, además de matices personales, donde se tratan temas como el suicidio, la monarquía y el cine de destape.

Clara Usón nació en Barcelona en 1961. Su primera novela, Las noches de San Juan, obtuvo el Premio Femenino Lumen en 1998. También publicó Primer vuelo (2001), El viaje de las palabras (2005) y Perseguidoras (2006), y la crítica reconoció en su trayectoria a una escritora de primer orden que ha hecho de la creatividad su marca de estilo, con su “notable afán fabulador” que se erige “como el valor que otorga distinción a esta heredera de Chéjov”. En 2009, Clara Usón ganó el Premio Biblioteca Breve con su novela Corazón de napalm. En 2012, publicó La hija del Este, que fue reconocida con el Premio de la Crítica, el Premio Ciutat de Barcelona y el Premio de la Cultura Mediterránea.

“No esperaba el premio y siento absoluta felicidad”, revela Clara Usón en entrevista desde España: “No era consciente de que el premio se estaba deliberando estos días y cuando me llamaron de Guadalajara pensé que era para invitarme a la Feria, lo cual me hacía mucha ilusión. Estoy muy agradecida porque es un premio muy importante, muy especial, nunca pensé que yo podría ganarlo porque hay tantísimas escritoras en español, que nunca pensé que yo podría tener la suerte”.

“Sor Juana era una de mis heroínas. Ojalá llegue un día que no haga falta un premio de literatura femenina, porque las mujeres hayamos alcanzado la absoluta igualdad en todos los sentidos. A medida que me hago más mayor me vuelvo más feminista”, señala la autora, quien puntualiza: “Yo siempre he querido ir a la Feria de Guadalajara porque es la mejor que hay en español. Ahora no sólo voy a la FIL, sino que voy con este premio. Además, México me parece un país fascinante, no sólo por su cultura, por todo”.

Desde Guadalajara, Jalisco en México

Josué Nando

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 En octubre pasado el mismo Eduardo Sánchez Rugeles informó que el films de su novela Blue Label/Etiqueta Azul daría comienzo a su rodaje:

 El próximo lunes dieciséis de octubre comenzará en Caracas el rodaje de Blue Label/Etiqueta Azul. Hace seis años, Alejandro Bellame Palacios me escribió un correo electrónico en el que me contó que su esposa, Elsy Gomes, le había dejado un ejemplar de la novela en su mesa de noche y le advirtió que esa sería su próxima película. No creo ser capaz de enumerar (y creo que Ale tampoco) los continuos accidentes y peripecias que han acompañado la redacción de este guión cinematográfico. Los orígenes de esta película, vistos en perspectiva, resultan confusos y aleatorios. Las versiones se superponen y, en ocasiones, pueden llegar a contradecirse. El inventario de reveses es amplio, pero la persistencia ha sido más consecuente. Un grupo significativo de personas ha hecho posible que, después de tantos esfuerzos e inconvenientes, el Fiorino pueda salir a la carretera.

 Entre todos estos tropiezos, el guión ha sido el principal beneficiario. Los retrasos, los largos parones, nos han obligado, permanentemente, a revisar el material con lupa, tras extensos períodos de reposo. Las lecturas críticas, relecturas y reescrituras han sido una constante en este proyecto. En general, las pausas son sanas para cualquier ejercicio de creación literaria. El reposo visibiliza lagunas, aciertos, ausencias, cosas que podrían ser mejor o contarse de otra manera, por lo que muchas de las dificultades de producción han jugado a favor del argumento, de su solidez y su coherencia. Escribir a cuatro manos no es una tarea fácil (mucho menos estando en países y husos horarios diferentes). La comunicación entre las partes, la confianza, la honestidad, tiene que ser flexible, franca y, en ciertos momentos, implacable. Se trata de un entorno laboral en el que los egos estorban, en el que las ideas no pueden patentarse a título individual y en el que los personajes son los únicos autorizados para imponer su criterio. La redacción del guión de Blue Label/Etiqueta Azul, en este sentido, fue una delicia. No hay una sola escena de esta película que no haya sido debatida por horas, entre cervezas y trasnochos, a través de un Skype pixelado e intermitente. Creo que Alejandro coincidirá conmigo si afirmo que todo lo que hemos hecho (lo que hemos agregado, suprimido, modificado), ha sido pensando en la salud argumental de Eugenia. Nuestra protagonista siempre tuvo la última palabra.

Blue Label/Etiqueta Azul reúne un equipo técnico y artístico cualificado y comprometido. La confección del reparto, articulada por Guillermo Londoño y Willian Goite,  nos presentó a una serie de jóvenes talentos que dificultó, en gran medida, el proceso de selección. Después de un riguroso trabajo por parte de los directores de casting (múltiples visionados, pruebas, insomnios, debates), nos complace presentar a los protagonistas.

 La primera prueba actoral que vimos, en la convocatoria de 2014, fue la de Erick Palacios. Alejandro eligió una muestra al azar del amplio material que había recopilado Guillermo Londoño. Y fue así como conocimos a Vadier. La situación condicionó, inevitablemente, la participación de sus competidores. La búsqueda de Vadier tropezó con caracterizaciones notables. Muchos participantes hicieron interpretaciones brillantes, pero Erick había dejado el listón demasiado alto, por lo que resultaba difícil no tenerlo presente. Alejandro, sin embargo, no quería precipitarse con la decisión, por lo que le pidió a Londoño y, más tarde, a William Goite que dejaran abierta la búsqueda. Las nuevas convocatorias presentaron alternativas valiosas, sólidas. Había dos o tres nombres sobre la mesa, por lo que pasado el efecto de las impresiones iniciales, decidimos volver a ver a Erick. Creo que todavía tengo guardado el mensaje de WhatsApp que, alguna madrugada estival, ratificó la noticia: “No hay que buscar más, Ed. Si nos da la gana, Erick Palacios podría ser Eugenia”.

 El actor que interpretaría a Luis Tévez fue el más difícil de elegir. Hasta hace unas semanas, había cuatro candidatos activos con grandes posibilidades de hacerse con el papel. Hasta hace unos días había dos. Hasta hace unas horas… Londoño, Goite y Ale coincidirán en que esta elección fue la más exigente de todo el conjunto. Algunos actores nos gustaban por su lenguaje corporal, otros por la mirada, otros destacaban por sus dotes histriónicas, algunos por el físico, pero el compendio de cualidades que definen la personalidad de Luis nos obligaron a ser sumamente estrictos en la evaluación. A pocas semanas del rodaje, con el equipo técnico definido, con la plantilla artística cerrada, todavía nos faltaba saber quién interpretaría a uno de los protagonistas. En el crew se formaron quinielas sobre las posibilidades de los últimos candidatos. Los problemas de agenda también nos jugaron en contra y generaron imprevistos. Algunos candidatos tenían compromisos impostergables con casas de estudios o lugares de trabajo. Horas antes de cerrar este post, tras un arduo proceso de deliberación, Alejandro Bellame me informó por mensaje de WhatsApp que Luis Tévez sería caracterizado por el joven actor Christian González. 

 Si esta película se hubiera rodado hace cinco años, como ingenuamente lo habíamos contemplado en nuestras primeras conversaciones, Eugenia habría sido interpretada por otra actriz. En aquel momento, tuvimos algunos acercamientos para conformar otro reparto. Hicimos algunos contactos, conversamos de manera informal, pero el paso del tiempo es implacable, y mientras los actores continuaban haciéndose mayores, indefensos ante los rigores de la treintena, Eugenia seguía teniendo diecisiete años, lo que nos hizo sacrificar aquellas propuestas. No encontramos a Eugenia en la convocatoria de 2014, a pesar de que había candidatas interesantes. Todas las chicas eran diferentes, tanto física como interpretativamente, pero la experiencia no es un asunto vano, mucho menos para un personaje con tantos matices emocionales. La prueba de María Gabriela nos llegó en un archivo de video. Desde que era una niña, esta joven actriz ha estado parada delante de una cámara, conoce las claves y las trampas del oficio, y el encuadre, claramente,  proyecta ese valioso recorrido. Versátil, dulce; de mirada severa y frágil, espontánea. María Gabriela de Faría nos cautivó con su construcción (y su apropiación) de Eugenia.

 El resto del reparto lo conforman: Alberto Alifa (padre de Eugenia), William Goite (Tío Germán),  Edmary Fuentes (Titina), quien destacó con creces en otra de las elecciones más exigentes, y los jóvenes actores Laura Portela (Natalia), Eduardo Loynaz (Jorge), David Ortíz (Floyd), Rafael Fermín (Pelolindo), Anneris Treco (Nairobi), Fabiola Reyes (Claire), Andrés Moros (Daniel) y, entre otros, Edgardo y Gerardo Sorondo (Dustin y Maikol). En los próximos días, presentaremos al equipo artístico en su totalidad.

 DIRECTOR: Alejandro Bellame Palacios. PRODUCTOR EJECUTIVO: José Ernesto Martínez. GUIÓN: Eduardo Sánchez Rugeles y Alejandro Bellame Palacios. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Alexandra Henao. DIRECCIÓN DE ARTE: Matías Tika. PROTAGONISTAS: María Gabriela de Faría, Christian González, Erick Palacios y Edmary Fuentes como Titina.

 Desde que, hace algunos años, corrió la noticia de que estábamos trabajando en este guión cinematográfico han sido muchas las personas que, amablemente, se han interesado por el devenir del proyecto. Compartimos con ellos nuestra gratitud por su confianza y su paciencia. Las expectativas con el rodaje son inmensas, pero esto es solo otra parte del proceso, luego vendrá la postproducción, la distribución, los festivales, la exhibición, asuntos que, para la salud mental del guionista, solo le competen a Alejandro y al equipo de producción. Tras las exigentes labores de escritura para cine de Blue Label/Etiqueta Azul, Jezabel (Hernán Jabes) y Las Consecuencias (Claudia Pinto) creo que me tomaré un respiro y volveré a la novela.

Para más www.sanchezrugeles.com

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Plaza & Janés anuncia el lanzamiento de la nueva novela de Ken Follett, su nombre Una Columna de fuego que es la tercera obra de la saga de Los pilares de la tierra.

Esta tercera entrega se trata de una novela ambientada en la Europa de la Reina Isabel I y todo lo que ella originaba para un tiempo de su vida política (siglo XVI)

Comienza cuando el joven Ned Willard regresa a su hogar en Kingsbridge por Navidad.

Las antiguas piedras de la catedral de Kingsbridge contemplan una ciudad dividida por el odio religioso...

Desde España se notifica su publicación para septiembre de 2017 y estará disponible en los meses siguientes para América, salvo para Venezuela.

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Plaza & Janés lanzó en audiolibro la novela más allá del invierno de Isabel Allende.

Reseña editorial

Isabel Allende parte de la célebre cita de Alberts Camus –en medio del invierno aprendí por fin que había en mí un verano invencible- para urdir una trama que presenta la geografía humana de unos personajes propios de la América de hoy que se hallan en el más profundo invierno de sus vidas: una chilena, una joven guatemalteca ilegal y un maduro norteamericano. Los tres sobreviven a un terrible temporal de nieve hay sitio para el amor inesperado y para el verano invencible que siempre ofrece la vida cuando menos se espera.

Más allá del invierno es una de las historias más personales de Isabel Allende...

No disponible en Venezuela

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"Por fin un libro sobre la tragedia del Palacio de Justicia que no toma partido. Esta novela y por eso lo es sólo apuesta, entre cruces de aplastantes frases y balazos asesinos, por el partido del alma de quienes aquí viven y mueren".
Mauricio Vargas

Mañana no te presentes de Marta Orrantia

Reseña editorial

Después de más de un mes trabajando en el archivo del Palacio de Justicia como infiltrada del M-19, a Yolanda y a todo el grupo guerrillero le llegó la hora. Sin embargo, en la madrugada del 5 de noviembre, prácticamente listos los preparativos de la toma que habría de efectuarse al día siguiente, Ramiro, su amante y uno de los que participarían en la misión, le advirtió: "Mañana no te presentes". Demasiado tarde. Temerosa pero con una ciega fe en la causa, Yolanda acudió a su cita con el destino, sin imaginarse nunca que iba a conocer los extremos del horror. En esta novela apasionante y dolorosa, Marta Orrantia consigue recrear con una intensidad sin precedentes uno de los momentos más dramáticos de la historia de Colombia.

Esta novela se presentará a finales de agosto en Bogotá.

El norte i el sur @elnorteielsur / Chamaes prensa @culturaideporte

Nieve de Orhan Pamuk

Una de las obras más importantes del Premio Nobel de Literatura, una novela política centrada en el enfrentamiento entre el islamismo radical y las ideas occidentales 

Reseña editorial

En mitad de una tormenta de nieve, Ka, un periodista turco recién llegado de un largo exilio político en Alemania, se desplaza a la remota ciudad de Kars, al nordeste de Turquía.

Lo que encuentra es un lugar conflictivo: han asesinado al alcalde y todo apunta a que los islamistas van a ganar las inminentes elecciones, hay un terrible temor al terrorismo kurdo y una ola de suicidios de chicas a las que se les ha prohibido llevar la cabeza cubierta a la escuela.

Cuando la tormenta se recrudezca y la nieve impida las comunicaciones con el exterior, el peligro de que la tensión estalle alcanzará cotas inimaginables.

Reseñas:

«No solo constituye una fascinante proeza narrativa, es una lectura esencial para entender el mundo de hoy.»

Margaret Atwood, The New York Times Book Review

El norte i el sur @elnorteielsur / Chamaes prensa @culturaideporte

La noche de la Usina de Eduardo Sacheri

Esta novela, Premio Alfaguara 2016, presenta una historia política en esta América del Sur tan superflua, emocional y corrupta de estos tiempos...

«Pampa y política, tiempos muertos de vida cotidiana y diálogos muy vivos, con un trasfondo crítico lleno de suspenso en el que la rabia fecunda es compatible con el humor más fresco.»

Del acta del jurado

Reseña de la editorial

Una novela de Eduardo Sacheri, autor de El secreto de sus ojos, que inspiró la película ganadora del Oscar.

En un pueblo perdido de la provincia de Buenos Aires, muchas cosas están a punto de extinguirse. Durante la crisis económica de 2001 que desembocó en el corralito bancario, un grupo de vecinos se propone reunir el dinero necesario para llevar a cabo un proyecto que podría ser una salida de la decadencia y la pobreza. Pero en medio de la incautación general de los ahorros, sufren una estafa particular que los decide a recuperar lo perdido.

En esta novela Eduardo Sacheri narra la historia de esa merecida revancha de los perdedores, consumada en una noche legendaria y secreta que quedará en el recuerdo.

En un país sin justicia sólo queda la revancha.

«Pampa y política, tiempos muertos de vida cotidiana y diálogos muy vivos, con un trasfondo crítico lleno de suspenso en el que la rabia fecunda es compatible con el humor más fresco.»

Del acta del jurado del XIX Premio Alfaguara, presidido por Carme Riera y compuesto por Michi Strausfeld, Carlos Zanón, Sara Mesa, Mercedes Corbillón y Pilar Reyes.

Sobre el autor:

«Sacheri logra como pocos darle una proyección universal a las historias que cuenta. Historias de gente común donde lo cotidiano se vuelve épico.»

Juan José Campanella

«El argentino Eduardo Sacheri hace de las historias cotidianas lecturas conmovedoras, de los lugares comunes situaciones universales.»
Rocío Huerta, El País

«Es la presencia de Sacheri en los guiones lo que hace que las películas de Campanella tengan un importante toque de humor, un humor muy de Buenos Aires, rápido y algo negro.»

Soledad Gallego-Díaz, El País

Sobre El secreto de sus ojos (Novela anterior):

«Resulta una delicia la lectura de esta novela en la que todo sucede como estallidos entre la cotidianidad, la rutina y el sosiego.»
Luis Alonso Girgado, Diario de Ferrol (España)

«El valor, la lealtad, la crueldad y la venganza: Sacheri socava astutamente nuestras suposiciones acerca de las respuestas humanas fundamentales en una novela que es profundamente política y compasiva.»
Anna Mundow, The Barnes & Noble Review (Estados Unidos)

«Sacheri nos dice todo sin adornos, sin desvíos, sin falsa complacencia.
Los hechos, nada más que los hechos incuestionables y fríos. [...] Hábilmente, el autor plantea también una pregunta difícil: ¿cuál es la legitimidad de la venganza? Una gran novela que sería abusivo colocar bajo la etiqueta de novela policial. Es mucho más que eso.»
Geneviève Pieckarczyk, Encre Noir (Bélgica)